1.拥有一套发烧级音响是一种怎样的体验？
2.品质音响和发烧音响哪个好
3.发烧音乐以及发烧音响的鉴别
4.发烧级音响排名
Hi-Fi是英语High-Fidelity的缩写，直译为“高保真”，其定义是：与原来的声音高度相似的重放声音。
就是所说的高保真音响，也叫发烧音响，同轴的概念是高音单元和低音单元由于平面地排列在音箱的面板上
以上为同轴喇叭
对比下普通音响和同轴音响
普通两分频音响，高音低音是分开的
这就是天朗的同轴音箱，低音和高音在同一轴线上
无源音箱就是需要单独的功率放大器对音箱进行推动的，有源音响只需要输入信号即可
拥有一套发烧级音响是一种怎样的体验？
发烧也是有程度的，高级的发烧除了数字音源、胆机功放、高级音箱外，还要求每条连接线、电源线都是高级的银线，甚至金线，一米线都是上万元，还要求纯净的电源，更有甚者，要求房间也有吸音，音响摆放位置也很讲究。
品质音响和发烧音响哪个好
不用发烧，初烧足矣。几十年前，手中几无闲钱，只能听发烧。到音响店听，常去一家听，店主不待见，你不买音响三番五次地来问价？不过那时卖音响的如同现今送外卖的一样普遍。一家家听，一家家比较竟然听出个子曰来，谈吐中也有发烧味了。可家中没有类似发烧的器材，虽然买了不少CD碟（大多为D版），只能在国产星河组合中听听。声音自是差了若干，什么细节、声场、定位等等都听不出来。现在生活好了，口袋也有闲钱了。器材升级至初烧。也用不着到音响店试听了（试听也找不着地，我们市卖音响的全军覆没）。独自在家打开音响听一曲肖邦的夜曲或一曲四小天鹅，音符似水跳跃般流淌，人生之乐莫过如此。这是星河之类不可能带来的。按发烧的标准，十万元的器材算个初烧吧。当你走进音乐世界，一套价值不菲的器材绝对物有所值。
在外打工条件有限，加上经济也不自由，但对音乐的挚爱还是不断，特别是孤身在外，忙碌一天回到住处，身心疲惫，孤苦伶仃，只有徜徉在音乐的世界里，才能感觉到生活的意义和快乐!因地制宜，简陋达配一小套组合听听，虽然简陋，数播+古董器材，音源方便又能减少数码味，质朴无修饰的音色很满意，特别是听怀旧老歌，很有年代感；我不发烧，只是喜欢听音乐，没财力在器材上折腾 。
老家里还是有一套入门级器材[害羞]
发烧是个相对的概念，每个人认为发烧标准都不同。如果单纯以价钱衡量，以我个人的标准来看，一套双声道音响至少也要五万以上才算发烧，五万内的只能算是家用电器而已。
为什么是五万因为我买不起，如果买得起了那发烧的价格还要高。
真要追求发烧永无止境，再贵的器材买到手用过后都变得不再发烧了。
多少钱算发烧？我觉得能买得起的价钱再加一倍，就是永远买不起不能拥有的那个就是发烧[呲牙][呲牙]
我现在用这个自己做个小音响，用蓝牙听细节损失大半的mp3还都是流行歌，烧不烧的没所谓了，图个乐呵足够了[捂脸][捂脸][捂脸]
我来回答一下题主的问题吧（纯属个人观点，说的不对之处请多包含……）
1、何谓发烧音响？这个词早期是以一种“玩”音响的心态，对音响和音乐有着近似痴迷的心态，其实在日常生活的任何领域都有类似“发烧”的群体，比如玩车，钓鱼、……等等方面，都有一群人喜欢到痴迷的状态，但是话又说回来，“发烧”也是分“低烧”、“中烧”、“高烧”等不同阶层的，适合自己，能愉悦自己就是“烧”的意义和价值所在！
2、音响系统的烦繁简性，设备的价格，对听音环境的影响等方面都存在诸多因素，甚至对音源的属性，音乐素材的载体，不同音乐风格类型，音响系统的适配性，听音者的生理声学和心理声学，时间和环境，都存在对人体感官的不确定性。
3、“拥有”二字对于任何一个人来说，都是非常有限的，这跟金钱没有直接关系，俗话说，面由心生，在合适时间和空间里，心情愉悦的时候听一首自己喜欢的音乐，打动你的也许不仅仅是一段旋律，或许是一段歌词，或许是一刻短暂时光的孤寂和安宁……
4、所谓的音响系统，按属性来定义的话，我认为有器材型（功能性的电器设备），摆件型（收集一些过往绝版的经典设备，收藏价值大于听音价值类的）、发烧型（摆弄设备的过程中，既愉悦了自己生理声学需求，又慰藉了自己心理声学的享受……）
这也许是题主所追求的目标吧……
其实归根结底就是为了一个玩字！但若极端讲究，那玩亦可分为三五九等。玩精玩好也是一样终极的追求，在这一点上要向王世襄先生致敬学习……
发烧音响主要受众是发烧友，包括音响发烧友和音乐发烧友。音响发烧友的发烧音响系统通常是自己搭配、摩机甚至自制的，通常具有充裕的、充满个性的性能指标，可以带给音响发烧友极致的听音体验。音乐发烧友的发烧音响系统通常都是经典套装机，能够匹配录音风格和效果，通过近乎完美的重放录音效果来揭示音乐内涵，带给音乐发烧友如梦如幻的音乐体验。
穷苦学生一个，但喜欢听音乐。
在某宝大量的筛选之后最终选择了一个两百元的400w小功放，又花150买了两对拆机音响。
花了三百多块，硬是在宿舍整了个5.0声道的音响系统。
现在每天回宿舍第一时间就是打开自己的音响，陶醉在5.0带来的音乐世界，感觉妙极。
发烧级音响也不贵。最重要的是各种设备的完美配合，先选出出色的音乐播放软件，这一步非常重要，否则失真的音源和噪音被放大；第二步，用音质出众的HIFI手机，必须是内放音质了得，须用好耳机选出来。第三步，选个耳机放大器，它应该是和你的音乐手机几乎一样的声音。我的二百多快钱，东莞产的。第四步，选只自然声音的功率放大器。我选择了雅oo, 花了五千快钱。第五步，扬声器选择了BXXX,三千五左右，通过不停试听，它只有一个型号，我喜欢的，有个型号太贵买不起。音乐播放软件需要调音，这一步绝对关键，注意功率放大器的输出阻抗选择，音箱的正负正确，这些基本搞错了，音质出来的效果天与地的差别。总共花了不到二万人民币，和朋友的一百万的差不多了，个人觉得比他的更耐听，听上一整天也不累。
音响就像金字塔，早期可以花一点儿钱就能听到大不同，越到后期越来越贵，但是差别却越来越小。所以，玩音响最好在中间段位，而且现在音源如此廉价的情况下，把预算用在具有数位流串播功能的放大器和一对大尺寸音箱，比如纪念版的JBL世纪100，加上挪威的音响哲学590放大器，加起来不到8万人民币。
这个问题，让我定定的坐在这里想了很久，很用力的那种想。
好像很难很清晰地归纳和描述。不是三言两语的事情。
我挺喜欢听歌的，主要是流行乐。《一剪梅》《我的中国心》《沈阳啊沈阳》《铁窗泪》《在水一方》......还有叫张帝的一位即兴发挥的歌手，等等等等，都是从老爸的一台三洋单卡录音机里放出来的，那阵子很讨厌这些歌，天天天在屋子里放，很是腻歪，远没有《西游记》《变形金刚》《忍者神龟》这些主题曲有吸引力。唯一有兴趣的是用中华铅笔给老爸倒带，主要是显摆自己甩的快，比录音机倒带还快，当然只是意*和不服气的一种想法。
虽然不稀罕那些歌，但是听歌这个行为深入我心，当时思考的最多的是：为什么《变形金刚》没有录音带。其实随着时间推移，证明了只是自己年少无知而已，后来的录像带机，以及再再后来明白了“年少不听李宗盛 听懂已是不惑年”（其实也就是最近几年，本来不想写这句的，总觉得自己还能嫩一阵子），都印证了“年少无知”。
而自己听歌的风格取向是小学五年级到初中成型的，这么说有点拿腔作调，其实就是开始听流行歌了，有喜欢的一些歌手而已，而那时刚开始发育，对那种卿卿我我的歌最来劲。回想那时模仿“把你的心我的心串一串”“对你爱爱爱不完”的样子，就一身鸡皮疙瘩。而那时最喜欢的电视节目就是《观众点播》，当某个人为妈妈过生日点了一首《情网》时，心里在想她妈妈过生日真好，我还能借她妈的光听听张学友的歌。当然有大胆一点的人会点一首《吻别》送给老师，而周海媚的出现是听歌的额外福利了。初中时对时任副班长相当崇拜，因为他总是能第一时间唱出刚推出的新歌，最牛逼的是此人表现欲极强，从不怯场，站在窗口怒吼“我滴爱赤裸裸”，响彻教学楼和居民楼围绕着的操场。他演唱《凡人歌》的方式也是多年后（几年前）我才参透，一个初中生是如何获得饱经沧桑的感觉对我来说仍然是个谜题，而只能佩服当年的他。
而到了高中，已经谙熟流行歌曲界了，甚至已经具备国际视野，渐渐以自己喜欢的歌手要有分量和特色而显示自己有品位，磁带也从盗版合集变为了正版专辑（很后悔大学毕业后因为磁带被淘汰而扔掉了那么多正版磁带，如果它们还在，现在一定会买一台那时买不起的卡座）。但是，听歌还是用的老爸那台单卡录音机，也搞不清楚时髦的老爸，是什么时候开始变得不怎么听歌了，难道是应为我霸占了他的录音机？而当时商场里各种品牌的组合音响，让我垂涎欲滴，也知道了什么叫“音质”。
高考完后，赶上小舅的小饭店装修，他把店里的一套设备搬到我家，除了电视，还有一台三碟连放的VCD，一台AV功放，一对AV音箱，都是大牌的，那个暑假，疯狂租碟看**，同时对功放加音箱的播放形式有了认识，以至于那时还很流行的组合音响已经被我嫌弃（虽然买不起）。
异形抽抽嘴发出的声音，充满整个房间，吓我了，确切说是吓个半，因为没，对那个声音表现力很是难忘。功放的加持作用，在我的感觉就像佛祖给珠子开了光。
而宁缺勿滥的性格，导致我拥有自己的音响系统的时间，推迟了很久。
那套东西摆好后，我的脑子里就像上面的流水账一样，稀里哗啦翻滚了很久。
这堆东西发出的声音，确实是有说服力的，至少不是我的听歌行为中的瓶颈。现在更多精力是在遇歌和保存歌上，也在怎样再赚点钱上，毕竟心里还有更想要的另外一套系统。
发烧音乐以及发烧音响的鉴别
发烧级音响好一点。
发烧音响意思是效果优秀的音响系统，以音乐为基础，使音乐更加鲜活的呈现在我们面前。
级数高，效果优秀的音响系统。没钱烧不起音响,有钱烧不好音响。以音乐为基础，做个爱乐兼音响发烧友，否则一味讲求音效会误入歧途，失去了音响最基本的目的：使音乐更加鲜活的呈现在我们面前。
发烧级音响排名
据我的了解，很多人都是用电脑的音响系统来听音乐的，对于经典的发烧音乐想要很好的欣赏到，单靠电脑音箱是做不到的，毕竟音源经过电脑压缩解码后无法完全复原原有音质，我在学习中整理了一些发烧音乐以及发烧音响的鉴别，供大家一起学习交流。
（一）无损音乐格式的分类：
在音频压缩领域，有两种压缩方式，分别是有损压缩和无损压缩。我们常见到的MP3、WMA、OGG被称为有损压缩，有损压缩顾名思义就是降低音频采样频率与比特率，输出的音频文件会比原文件小。
另一种音频压缩被称为无损压缩。无损压缩能够在100%保存原文件的所有数据的前提下，将音频文件的体积压缩的更小，而将压缩后的音频文件还原后，能够实现与原文件相同的大小、相同的码率。目前无损压缩格式有APE、FLAC、WAV而常见的。下面就针对这两种无损压缩格式进行一下对比：
FLAC是Free Lossless Audio Codec的简称，是一种非常成熟的无损压缩格式，名气不在APE之下！该格式的源码完全开放，而且兼容几乎所有的操作系统平台。它的编码算法相当成熟，已经通过了严格的测试，当在编码损坏时依然能正常播放。另外，该格式是最先得到广泛硬件支持的无损格式，世界知名数码产品如：Rio公司的硬盘随身听Karma，建伍的车载音响MusicKeg以及PhatBox公司的数码播放机都能支持FLAC格式。
APE是Monkeys Audio，这个程式压缩WAV音讯所产生的格式，经压缩后的APE档案，大小要比原WAV小约一半左右，但是此压缩方法并非破坏性压缩，如果将此APE档案解压缩还原，所得到的WAV档与原始的WAV档大小完全相同，所以APE又被称为无损音频压缩格式。
WAV格式是微软公司开发的一种声音文件格式，也叫波形声音文件，是最早的数字音频格式，被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，采用44、1kHz的采样频率，16位量化位数，因此WAV的音质与CD相差无几，但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。
（二）我们了解清楚什么是无损音乐之后，下面就谈谈如何欣赏音乐：
我们听音乐主要由3个部分组成：高音、中音、低音，〔其实和绘画道理一样：亮面、灰面、暗面，一幅作品需要三大面才会有立体感〕。很多人都会说这个谁都知道，但是如何去区分，定位这些音阶呢？对微小的声音，只要响度稍有增加，人耳即可感觉到，但是当声音响度增加到某一值后，即使再有较大增加人耳的感觉却无明显的变化。
通常把可听声按倍频关系分三份来确定高、 中、 低音，即：低音频段20HZ—160HZ；中音频段160HZ—2kHZ；高音频段2000HZ—20000KHZ。低音频段：玩发烧音响的人常说一句话，低音是一首音乐的灵魂！
好的音响放出来的音乐中，低音紧凑、精确，结实而又干净（代表性的乐器：鼓，大提琴等）。 中音频段：这个频段是人耳最喜欢的频段，在音乐中要甜美、细腻、自然，我们人说话的声音就是在这个频段范围之内的，只是女性的频段比较男性稍高一点，所以男人比较喜欢听女人说话，女人也就话比较多（代表性的乐器：号，吉他等）。 高音频段：如果说低音是一首音乐的灵魂，那么高音就是这首音乐的精髓，高音听起来要清澈、甜美、圆润流畅（代表性乐器：小提琴，笛等） 。
例如：蔡琴的《渡口》，大家可以仔细品味里面的高、中、低音感觉。首先，低音鼓两轻一重非常的饱满有力，吉他的声音清脆、流畅，蔡琴的声音富有磁性，中音非常的柔和，吉他和木鱼的声音作为伴奏十分有节奏感。间穿插了一段小提琴的声音，演奏手法非常细腻，富有质感，几种乐器和蔡琴的声音交织在一起，把一对恋人即将离别时的无奈凄美的境界发挥的淋漓尽致。
（三）HI—FI的要素
1、音质。“质”是一种与生俱来的天性，音质是指声音的品质，许多人都把它与“音色”混淆了。什么叫做声音的品质？打个最简单的比方：当您在说一双鞋子品质好的时候，您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造型好不好看、时不时髦。同样，音质是指声音的内在品质，而音色我们可以理解为外在的形象。
2、音色。音色是指声音的颜色。音质（TONE QUALITY）与音色（TIMBRE或TONE COLOR）一看便知其所指不是同一件事。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖的说法，这就是指小提琴的音色。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。就像布料一样，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这期间还是有明显的界线。
3、高、中、低各频段量感的分布与控制力。这个项目很容易理解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少，这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽分成三段的话，那必然会产生“不够精确”的混淆。因此很早以前有人便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz—20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。
4、音场表现。“音场”到底是什么？在美国，“Sound Field”与“Sound Stage”是二个名词。“Sound Field”整个声音充塞的空间；“Sound Stage”特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在中国，我们所谓的“音场”其实是指“Sound Stage”；至于“Sound Field”，我们早已用另外一个名词代替，那就是“空间感”。因此，当我们提到“音场的形状”时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。
对于音场的表现，我们可以从以下几点去聆听：一、音场的位置；二、音场的宽度；三、音场的深度。
5、声音的'密度与重量感。所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多；因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大，听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉，最终，让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。
6、透明感。透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些唱片、器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有一定发烧经验的人就有这种感觉。透明感对于发烧友来讲是很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。
7、层次感。层次感很容易理解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感，更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。
8、定位感。顾名思义，定位感就是将位置“定在那里”。聚集不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，录音时各个环节处理不好也会导致定位的漂移；甚至在我们聆听空间中，直接音与反射音的比例不佳，也会导致定位不准。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的“定”在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。
9、活生感。所谓活生感可以说是瞬时反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得气沉沉的，这就是音乐的活生感。
10、结像力与形体感。顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的音像凝结成实体的能力。换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。很多发烧友往往把此归入（形体感）之中，但我们认为用结像力与形体感能够更加具体。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感，也就是我们常说的音像轮廓的阴影更清楚。
11、解析力。这个名词最容易懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。但是必须强调的是，解析力并不能代表所有细节再生与层次感。
12、速度感与瞬时反应。其实，速度感就是指瞬时反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项，说成是反应而不说速度感。对于老中而言，速度感要比瞬时反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢。我想，在此就不必多做解释了。
13、强弱对比与动态对比。强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为“对比强大”的强弱对比与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大。什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
14、乐器与人声的大小比例。什么样的乐器与人声的大小比例才算合理？理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我们举个最简单的例子好了：当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴淹没。正确的乐器与人声大小比例不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要求作大小比例。乐器如此，人声亦然。我们经常听到一些DJ音乐就会出现这种现象，只听到很强的节奏，却人声很小，感觉不好听。
15、乐器与人声的质感、空气感。我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：“小提琴的擦弦质感很好”，就意谓着“它录得很像小提琴”。至于“空气感”又是什么呢？其实也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，“空气感”是声波振动的感觉。所谓的质感也就是指“传真度”，大部分是“接触”后刹那的感觉。
16、细节再生。细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？我们认为这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板又乏味；细节多的器材听起来趣味盎然。
17、空间感。我们常常说如果一套音响系统（包括器材、唱片与空间）能够“使音场浮出来”，那么它一定也“可以看到”空间感。请注意，是“看到”而非“听到”，真正表现好的音场与空间感绝对是可以“看到”的，而非仅“听到”而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是“堂音”的再生。
18、整体平衡性。任何唱片和音响器材都应该像在指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是如果每个人都出风头，不听指挥的诠释，这样一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差，这样就不是一个好乐团。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一样，只有靠自己丰富的聆听经验来判断了。
19、器材个性。唱片、音响器材都和人一般，有着自己的个性，有些听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门；由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起，一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。
20、器材搭配。正如前面所讲，每一张唱片、每一件器材都有自己的个性，不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般发烧友，就是连一些专家也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。所以在配置器材的时候，必须根据器材的音乐表现特点进行合理化的搭配。
发烧级音响排名是BW、Dynaudio、JBL、Bose博士、TANNOY。
1、BW
BW创始于1966年英国，是全球知名的音响品牌。其生产的音响凭借着绝妙的设计和出色的音质而闻名，在全球整个音响界都有着很高的声誉。
2、Dynaudio
丹拿是源自1977年丹麦的知名发烧音响品牌，其生产的音响凭借着出众的工艺、出色的性能和优良的声效而享誉全球，深受世界各地音乐发烧友的青睐。
3、JBL
JBL是1946年创立于美国的享誉全球的音响品牌，主要提供多媒体音响和高保真耳机等产品。其生产的音响音质完美，被广泛应用于专业的录音棚、高级**院等专业场馆。
4、Bose博士
博士是创始于1964年美国的全球知名音响品牌，也是汽车音响排行榜前十名品牌之一。其生产的音响设计精巧，声音自然清晰，北欧广泛应用于家庭音响、汽车音响、专业场馆音响等诸多领域。
5、TANNOY
天朗音响创立于1926年英国，也是世界顶级的音响品牌之一，主要提供商业安装和演出音频领域的音响，凭借着绝佳的音质而享誉全球。
以上内容参考：百度百科-Dynaudio
